本篇文章给大家谈谈打碟机中文版，以及先锋2000打碟机图片的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
大S流量卡续费了？晒无犯罪证明、受访，竟是为具俊晔中文歌铺路
神隐社交媒体近四个月的大S，终于在2月快要结束的时候开始“充值”流量卡、密集发声了。
她先是在网上通过工作室晒出具俊晔的无犯罪证明的中文版，一共5项内容，中文注释的清清楚楚；
接着又马不停蹄接受台媒的电话采访，说自己和丈夫具俊晔完全没有受到最近“具俊晔骗走大S2亿元、癫痫发作送医”这类假新闻的困扰，反而是更加心平气和、波澜不惊，一如具俊晔正在家潜心制作的音乐那样平静。
网友惊奇的是：大S居然亲自下场了，这和之前她每每遇到流言蜚语就立马躲起来玩消失、透过S妈黄春梅发声的套路完全不一样。一些媒体甚至说S妈现在是完全被边缘化了，成了大S和具俊晔风暴过后几乎一丝不剩的剩余价值。
S妈被褫夺代言人封号？
不过很快，网友就发现了其中更加不寻常的地方：
一是这则无犯罪证明明明在2022年4月就打印好了，为什么现在才被大S拿出来大肆渲染呢？
二是罕见亲自接受媒体采访的大S居然一反常态，为什么要主动透露出自己和具俊晔最近的心路历程呢？还提到具俊晔在家做音乐？
接受采访说具俊晔正在做音乐
叁是大S居然近期还频繁晒出自拍照，引起媒体注意和报道。
晒出近期照片获取关注？
据知情人透露，原来大S之所以这么做，是因为具俊晔疑将发布首张中文单曲了！
（沃特？具俊晔不打碟了？改来收割华语听众的韭菜了？）
大S选择这个关键时间节点出来，晒出具俊晔10个月前早已经准备好的无犯罪证明、接受媒体采访、晒出近照，至少可以起到两个作用：
1.对外树立具俊晔的苦情大义人设。毕竟和大S风风雨雨一年快过去了，具俊晔遭受了前所未有的“床垫门”“电费门”口碑侵袭，被汪小菲嘲讽为软饭男、犯罪分子，他都狠心咬下牙来，选择默默哑忍并不做声。
“他强任他强，清风拂山岗”，一时间具俊晔宰相肚里能撑船的形象，就能够如她所愿跃然纸上。
肯定会令一些死忠粉大为感动，佩服具俊晔的苦情和大义，并把这种佩服转化为对具俊晔事业上的支持！OMG，买他买他！
2.节省具俊晔新歌发布的广告费。S家族在制造流量、为自己家某项产品做宣传时，还是比较在行的，也有很强的实践经验。
当年俏江南在台北开幕，大S特意选在餐厅大堂正中间的位置，邀上自己的一众台湾姐妹任人围观、制造话题。如今具俊晔要发新歌了，有再次免费的流量卡，为什么不用呢？
事实证明大S时隔四个月的这次微博发声、台媒采访，让她迅速地占据了热搜几天，热度丝毫不减。连她和汪小菲撕逼期间关闭评论区这种平息事态的做法，也被她坚决制止住，而是任由评论区的网友高谈阔论、纵横捭阖。
这种做法不可谓不聪明。
这次不关闭评论区了？
评论区各种声音百花齐放？
如果具俊晔真的要发布中文单曲，那么更大的问题来了：
以具俊晔近六旬的高龄，以及华语乐坛的瞬息万变，他创作的中文歌曲可以顺利Get到这届年轻人的潮流吗？给具俊晔音乐事业投入巨大热忱的幕后金主大S，到时候是血本无归，亦或是盆满钵益呢？
你会支持具俊晔的中文歌曲吗？欢迎评论区留言！
“跨界电子音乐人”刘力扬：在最疯狂的时代，不跟随不取悦
8月，我们聚焦“电音”，以“玩幻电音：自由释放&一触即醒”为主题词，对话电音音乐人、创作者、爱好者、市场高管，试图了解中国电音的现状，以及音乐与科技的连接。
对话嘉宾：刘力扬刘力扬，2006年《超级女声》总决赛季军，从而步入歌坛，斩获国内几项大奖的新人奖项 ，随后《礼物》、《天后》、《他夏了夏天》等不少歌曲取音乐之得不俗的成绩，流行路上也是备受好评。
今年，我们看见了刘力扬的新身份——“跨界电子音乐人”，做了十余年的流行音乐，刘力扬说“在最疯狂的时代，不跟随不取悦，做最真实的自己”。新的征程中希望透过电子音乐能让大家感受“释放”、“自由”和“快乐”。
2006年超女之后，刘力扬发行首张EP《提线木偶》，那几年一路走来依旧跌跌撞撞。直至2009年发行第二张音乐EP《转寄刘力扬》，专辑中一半以上的影视剧OST，随着电视剧的热播，几首歌曲成为了K歌大热门。其中主打歌《礼物》由刘力扬作词，80time作曲，在2010年获第17届东方风云榜十大金曲，同年4月《礼物》获2010年度中国TOP排行榜内地金曲奖，至今，《礼物》依旧是脍炙人口的歌曲。
个人音乐专辑《转寄刘力扬》
2012年刘力扬去美国学习电子音乐制作和DJ，2013年，学了仅一年的她发行电音处女作《世界看我》，成为上海时装周的主题曲；2014年发布了英文时尚电音单曲《Set You Free》；2017年以“Jeno Liu”的全新身份签约摩登天空，从流行音乐转向纯正欧美风的电子音乐，发行了第5张个人音乐专辑《库仑定律》。
个人音乐专辑《库仑定律》
“我的所有能量都已被切片
打包好放进这一张
与其我负荷所有，不如同你一起分享”
——刘力扬
《库仑定律》专辑内页
刘力扬先后以DJ身份受邀登上2014年美国SXSW音乐节、2016年天漠音乐节，并与知名DJ/制作人Alan Walker同台演出、与草莓音乐节与观众分享音乐成果，曾作为百威Vibe电波秀特邀大使，赴TOMORROW WORLD与百大DJ互动交流、参与全国百威DJ巡演，2017年与丹麦歌手 Bryan Rice发行单曲《Warriors》，与中国多位DMC冠军跨界合作。其多支单曲入围CMA唱工委最佳舞曲、电音演唱奖。
加先森：从什么时候开始听电子音乐的？
刘力扬：从高中的时候就开始听很多国外电子音乐打口碟。
加先森：是谁带你入的电音坑？你听的第一首电音是什么？
刘力扬：当时听的很多比如Cocteau Twins、Air、Paul van Dyk等等不同风格的电子音乐人，当时很喜欢电音迷幻失真效意境和效果。
加先森：你喜欢哪种风格的电音？它们吸引你的是什么？
刘力扬：最喜欢的是DeepHouse，以及各类House曲风的分支。我觉得House音乐是很有格调和质感的性感。
加先森：新专辑大概什么时候和大家见面？专辑里自己最喜欢哪首歌？
刘力扬：就在今年。目前发行的，最喜欢自己写的那首《一夜荡漾》，其他满意的作品都会收录在专辑里。
2018年新单曲《一夜荡漾》
加先森：新歌创作中加入了哪些新玩法吗？
刘力扬：新的专辑里有不一样的电音风格，用了很多特别的硬件和新的音色来创作和为未来的Live set做准备。
加先森：创作的电音作品中主要围绕哪些话题？
刘力扬：围绕着爱情、价值观等话题，主要还是希望能透过电子音乐给现代都市人的的快节奏带来一些安慰或者释放。
2018年新单曲《Work For Light》
加先森：做电子音乐之后，自己掌握哪些技能？
刘力扬：不论是编曲还是后期溷音、流行度的掌控以及保持电子音乐的调性这其中的平衡拿捏是非常需要经验和时间的历练，我从主流歌手转型到电子音乐制作人、DJ,对于音乐的视角变得不一样了，掌握了台前幕后的技能后对于音乐的把控才有了更多的空间。
加先森：在创作电音作品的过程，比较困难的部分是什么？一般会怎么解决？
刘力扬：中文歌词与编曲的搭配，歌词的走向还有演唱方法是否能跟编曲搭配，因为电子音乐本身就是一个舶来品，很多时候中文是很难非常好的融合到电音作品中的。我在2012年开始做的第一首Dubstep给上海时装周做主题曲，英文版的叫《Runway》中文版叫《世界看我》，中文版其实我改了非常多次，因为歌词的押韵和歌曲的走向是难以做到极其完美融合的。
另一个难点就是国内的电音在溷音部分是与国外有一定差距的，很多音色达不到我的要求和标准，多年来也是一直摸索，用各式各样的软硬件和后期的溷音方法上做了很多研究，也跟溷音师探讨过无数次，我们研究出一些相对满意的结果，但是这个代价还是蛮大的，就是靠时间和用心去磨练。
加先森：你觉得什么是好的电子音乐？你的衡量标准是什么？
刘力扬：除了旋律和歌词不可辩驳的重要性，电子音乐对我而言它是一个需要听觉与视觉双重刺激的一种曲风，所以我觉得一首好的电子音乐首先在音色的饱和度、特别度及整体架构一定要有非常鲜明的律动。
加先森：据你了解，电音领域有哪些很酷炫的黑科技、新发明？
刘力扬：目前我觉得悬浮打碟机、车载打碟机和音响系统还有悬浮音响以及很多实际是Midi控制器也是乐器的硬件设备都很有趣。
加先森：自己的创作中最常用哪些电子乐器？追求新潮的创作方式吗？
刘力扬：我之前就一直在用人声效果器类似TC-Helicon去模拟一些和声或做一些声音的变形，也会用AlphaSphere或Machine等设备去做beats，最重要的就是利用LIVE应用软件的强大功能得到很多声音采样的素材去打造一首比较特别的电子音乐。所谓的新潮创作方式我觉得无非就是软硬件结合，包括现场表演，运用这些软硬件做Live set是非常有意思的表演形式，在创作上也是非常有趣的。
加先森：你觉得中外的电子音乐存在哪些差距？
刘力扬：差距还是比较大，电子音乐在中国并不是十分普及，目前它还算是一个小众音乐，因为大家对电音的印象和概念还是比较“嘈杂”的音乐。而在国外，参加各类形形色色的音乐节、去一些俱乐部听电子音乐都已成为他们的一种生活方式。甚至是餐厅、酒店、发廊、超市随处可听到电子音乐，电音的普及度和大众对于电音的认知都是目前国内与国外的差距。
加先森：你觉得未来科技将会给电音带来哪些新的体验？
刘力扬：我觉得未来一定是电子音乐的世界。随着现在各类科技产品愈加发达，在未来电子音乐不论是听觉和视觉会有更多的输出形式。
编辑/农历卷
图片来源/摩登天空MSE